martes, 16 de marzo de 2010

LECTURAS CRUZADAS 3


Technology Recapitulates Phylogeny: Artificial Life Art by Kenneth E. Rinaldo



¿Cómo relaciona usted el paradigma bottom-up y las arquitecturas de subsunción con la relación self (cuerpo/mente) en las prácticas artísticas?


Subsunción: Inclusión de un objeto o de un concepto en la extensión (o en la comprensión) de otro.

El autor Kenneth E. Rinaldo hace constante referencia a la world wide web (web) como medio de intercambio de información para la unificación de las disciplinas y el fácil acceso a otros puntos de vista, dice que los computadores ciertamente pueden ser considerados como maquinas que guardan información (tienen memoria).

Hans Morovic, autor de "Cultural development proceeds much faster than biological development", dice: "Structurally, computers continue to develop, and seem to mimic the successive stages of development that less evolved forms have gone through, progressing from single transistors (cell) to very large scale integrated circuits (neuron) to massively parallel neural networks (brain). Many would say, that what is still lacking in computers, are the body and sensory elements that would allow them to develop a form of consciousness. I believe we represent that body as a remote sense extension, which rejoins with the computer as information processor and integrator. We further act as that body by continually researching, manufacturing and modeling ever-faster hardware/software.”

Es de suma importancia la referencia que hace este autor con la evolución del ser humano, como la computadora, a medida que ha ido creciendo tecnológicamente empieza a parecerse cada vez más al ser humano, y como nosotros mismos somos quienes completamos ese ser que esta absenta de el cuerpo y la sensibilidad que convierte la computadora (la máquina) en un procesador integrado.

“En lo que se refiere a las interrelaciones entre arte e informática nos podemos centrar en los presupuestos que sustentan el desarrollo de las computadoras -a modo de una ontología - y fijarnos en las prácticas artísticas que se aproximan al imaginario ideal de la consecución de una mente computacional, es decir la simulación de los diferentes atributos de la mente mediante el uso de diferentes tecnologías informáticas. De esta manera dibujar un recorrido en el que partir de las tecnologías de realidad virtual como espacios en los que simular audiovisualmente la realidad en entornos inmersivos, en donde los actuales videojuegos representan la popularización masiva adaptada de estas tecnologías.”

La robótica nos lleva a pensar en la forma en que la relación cuerpo/mente está presente en nuestra sociedad a través de sus artefactos. Así mediante las prácticas artísticas que se centran en el cuerpo como campo de acción, y a su vez mediante el uso intensivo de tecnologías robóticas, donde los límites del cuerpo se ven superados mediante la tecnología.

LECTURAS CRUZADAS 2

1. SEX MACHINE ART:

FROM MECHANICAL REPETITION INTO ELECTRONIC FLICKER por Joshep Nechvatal
MÁQUINA ERÓTICA y la MÁQUINA DE TORTURA.
Nechvatal cita a Deleuze en el inicio de la lectura:
"El subconciente es una fábrica, una máquina de producción"

Duchamp, Apollinaire y Picabia atendieron a un performance llamado "Impressions of Africa" (1934-1983) por Raymond Roussel (surrealismo francés) quien estaba profundamente admirado con las obras de Julio Verne y quien las leía una y otra y otra vez, fascinado con las máquinas y viajes extraordinarios que inventava. Luego Duchamp da crédito a Rusell por ser la inspiración para su obra "The bride Stripped bare by her bachelors, even".

En 1912 Duchamp empieza a realizar pinturas y dibujos representando actos sexuales mecanizados (máquinas eróticas), como "Mechanics of modesty" y "The Passage from the Virgin to de bride".

Marcel Duchamp, The passage from Virgin to Bride, 1912

Froid al mismo tiempo en su obra literaria explica que en los sueños las máquinas más complejas representan o significan órganos genitales.

Rousell inventa el lenguaje de las máquinas las cuales producían textos mediante el uso de repeticiones y combinaciones matemáticas. En "Impressions of Africa", Russel describía la llegada de las computadoras robóticas y de la tecnología como tal, de la cual disponemos hoy en día, por esta razón es un punto de referencia su época hacia la nuestra, pasando por artistas como Duchamp, Pollock, Smith, Warhol entre otros.

La obra de Russel involucra temas como la liberación, lo exótico y las torturas del lenguaje, todo esto reflejado en su trabajo jugando con las imágenes, las repeticiones, y los impedimentos, dando la imágen de recinto y la sensación de ansiedad, tal y como lo podemos ver representado en las obras de Marcell Atunes con su máquina de tortura, quien usa su cuerpo para crear una interacción junto con el espectador con ayuda de imágenes repetitivas y fuertes colores los cuales producen impacto en el espectador. Las obras de Russel dan la impresión de una acción prolondada en la eternidad, una impresión similar nos dan las obras de Russel, una obra de nunca acabar, que se podría estar repitiendo en el tiempo continuamente sin nunca acabar, tal vez infinitamente.

El imaginario mecánico nos muestra un mundo sin ninguna perspectiva, en donde se permite casi cualquier cosa, una vez estando en este mundo imaginario, en ese mundo de ficción producido por nosotros mismos, una cantidad de posibilidades se abre a nosotros como una máquina que va creando y acumulando movimientos sin parar. La producción textual de Russel capta la atención de nuestra era. Duchamp aprende de Russel la exploración de distintos patrones que se abren a conceptos de creación libre.

Cuando Duchamp, Picabia y Apollinaire atendieron a "Impressions of Africa", ellos la encontraron muy divertida y la disfrutaron enormemente, debido al carnaval de acciones desenfrenadas, al lenguaje delirante, al juego de palabras, y a las estructuras matemáticas subversivas. Luego la conciencia interviene y adorna la experiencia. "A poem without words".

La máquina erótica en nuestra era a través de los artistas nombrados anteriormente llega a ser un símbolo total de nuestra mentalidad y autonomía sexual, nos hipnotiza, capta nuestra atención y nos libera de las obsesiones, y nos ofrece un modelo alternativo de vida androide, la fascinación por la máquina refigura la concepción del cuerpo humano como tal, y empieza a mecanizar su sustancia, podemos utilizar la obra de Duchamp como un vehiculo del sexo mecanizado y los sueños sin sentidos, y transformar la energía sexual en energía puramente artística, es decir, la combinación del imaginario (imagenes mentales) y la parte sexual pueden trasformarse en creación artística. Los robots son máquinas computarizadas que podemos comparar y asosiar con los seres humanos. En esta representación mecánica y similitud de la máquina con el ser humano, en la repetición de los movimientos continuos de estas, es fácil imaginar que algunos movimientos estan implícitos en la actos sexuales. es allí donde la máquina erótica tiene su fundamento, pudiendo las máquinas ser programables gracias a operaciones matemáticas podemos lograr que cumplan hasta nuestras fantasías. Debido a esto los artistas estan obligados a revisar sus estructuras conceptuales y deseos que correspondan a lo imaginario, al simbolismo, a lo virtual y a la realidad (concetos contemporáneos).

La trasformación de esta imagen de la expresion del cuerpo sexual y su externalización en la tecnología, la trasformación de la energía sexual en energía electrónica, es predominante en nuestra era, es por esto que toda esta energía sexual, se ve muchas veces reflejado en esa red creada por las mismas personas de satisfacción sexual en el mundo virtual (¿realidad? percepción subjetiva), de la cual las personas disfrutan, ya que permite una liberación sexual y realización de fantasías propias de una manera anónima. La cibernética y la imagen computarizada convirtieron al animal humano en una máquina en sí.



2.

ENVISIONING OUR MACHINE FUTURE: robots sculpture by woman artist by Laura MacGough

Como Allvision (1976) espacios entre el humano y la máquina, señalando la posibilidad de generar otros lenguajes visuales y experiencias que no fueran totalmente orgánicas. A partir de la experiencia de Steina Vasulga, un gran número de artista se lanza al agua para desarrollar al igual que ella proyectos de escultura robótica. Estas artistasa están construyendo sistemas de ejecución que van mucho más allá de la pura máquina. construyen a participar de la forma humana, Utilizando una serie de nuevas tecnologías, incluidos programas informáticos a medida, que están creando formas escultóricas que simulan el movimiento humana, los procesos biológicos, las emociones y las experiencias.

Vasulka por medio de la instalación Allvision crea una maquina, especializarte crea espacios ya que a partir de la toda la instalación crea una cierta interacción hombre - máquina, donde cambia la percepción que tenía al observador en un principio, por nuevas experiencias y emociones.

La escultura robótica es dominada en el plano internacional Survival Research Laboratories (SRL). Since 1978, SRL has Desde 1978, SRL ha puesto en marcha un gran número de espectáculos al aire libre a gran escala. Utilizando una serie de maquinas - incluidas las armas militares teleopereas. Las maquinas expuestas por SRL, son maquinas destructivas, Propuestas al límite. Ej: Animales muertos. Arte de acción a partir y a través de maquinas en su mayoría robóticas. Buscan la idea de destrucción “apocalíptica” simulaciones de grandes armas en espacio público. Autodestrucción de las maquinas.

Algo muy diferente parece estar en juego en el arte robótico producido por cuatro artistas mujeres. Estas artistas responder a la complejidad de las relaciones humano / máquina mediante la creación de máquinas animadas que presenta un fuerte sentido de lo lúdico con lo personal, lo político, y las preocupaciones estéticas.

La artista canadiense Laura Kikauka, junto con Norman White crean las Them Fucking Robots" (TFR), abandonado el elemento de la interactividad en un intento de simular las emociones humanas complejas de la atracción, el deseo y el sexo en las maquinas TGF se compone de dos robots, uno masculino, uno femenino, con fuertes energías individuales. Los dos robots simulan el movimiento humano, generando una danza de apareamiento difícil. Mostrando un percepción diferente de las maquinas. TGF ofrece “hacer el amor y no la guerra”

La compoción de laura Kikauka, junto con Norman White nos recrean una Maquina Erótica, donde se presentan un mismo espacio, la simulación de un hombre y una mujer que se aparean frente a la multitud. La representación del sexo, se ve reflejado cuando se encuentran los robots y un líquido se empieza a bombear frenéticamente a través tubos, las chispas de los flujos de electricidad a partir de sus partes unidas, y una tubing, sparks of electricity flows from their conjoined parts, and atongue-like appendage in the male robot wiggles wildly in delight. lengua-como apéndice en el robot masculino mueve violentamente en deleite

La compoción de laura Kikauka, junto con Norman White nos recrean una Maquina Erótica, donde se presentan un mismo espacio, la simulación de un hombre y una mujer que se aparean frente a la multitud. La representación del sexo, se ve reflejado cuando se encuentran los robots y un líquido se empieza a bombear frenéticamente a través tubos, las chispas de los flujos de electricidad a partir de sus partes unidas, y una lengua-como apéndice en el robot masculino mueve violentamente en deleite.

miércoles, 10 de marzo de 2010

LECTURAS CRUZADAS

1. Weibel habla del proceso de autonomizacion de las imágenes, ¿podríamos pensar en un proceso similar de autonomización de los objetos-máquinas (robots)? ¿Por qué? Tender puentes con las lecturas de Kac
Paralelo al desarrollo de la imagen a través de la máquina que nos narra Weibel, también se da un desarrollo del objeto-máquina, como nos comenta Kac. Por una parte, la integración del arte y la máquina se da como una respuesta a la expresión del arte y la imagen desde si mismos y no desde lo externo (Weibel). Por otra parte, el interés de ayudar al hombre en las tareas cotidianas genera objetos máquina que simplifican las labores cotidianas y que, así como sucedió con la fotografía (Weibel), los avances tecnológicos posibilitaron el desarrollo de mejores objetos-máquina que eran más independientes y más eficientes (Kac).
Consideramos que si es posible que se dé un proceso similar de autonomización de los objetos-máquinas, ya que los desarrollos tecnológicos actuales posiblitan cada vez más la independencia de las máquinas para realizar labores y autocontrolarse con precisión, de manera que la presencia del hombre para supervisarlas se hace cada vez menos necesaria, más no indispensable, porque de una u otra forma este se encuentra implícito en la vida e historia del objeto-máquina. El hombre es quien posibilita la existencia del robot y por lo tanto, aunque se de un proceso de autonomizacion, la máquina nunca será ciento por ciento independiente.
2.La vieja inteligencia de la caja negra se quiebra con la apertura y el desmantelamiento de la misma por parte del arte. Explicítelo a partir de las lecturas de Aira y Hulten.
Hulten y Aira coinciden en como se ha ido dando el desarrollo de las máquinas a lo largo de la historia, donde al principio era posible conocer detalladamente los componentes y partes de la máquina; las personas tenían la posiblidad de entender casi a la perfección el funcionamiento de la máquina, pero poco a poco, con la evolución y el avance tecnológico, el conocimiento de la máquina se hacía más complejo, y se buscaba ocultar cada vez más su composición, al punto de creer que con el el desarrollo de la tecnología tenemos mas conocimiento, y sucede todo lo contrario, porque ya no nos es posible entender cómo funciona la máquina. En este punto es cuando se propone que el arte funcione como la vieja inteligencia, esa herramienta que nos permita volver a comprender el mundo, volver a comprender el funcionamiento de las máquinas y no solo limitarnos a hacer un uso básico de ellas.

lunes, 8 de marzo de 2010

INTRODUCCIÓN AL WORKSHOP

LUNES 8 DE MARZO DE 2010 - DÍA 1





OBJETIVO DEL WORKSHOP:

Representar o tematizar la idea de movimiento

PASOS A SEGUIR:

1 Cocina del proyecto

2. Responder algunas preguntas desafiantes

3. Propuestas de Diseño ( Arte - Ciencia)



LEER BIBLIOGRAFÍA PROPUESTA:
Aira, César. "La utilidad del arte".
Kac, Eduardo: "Origin and development of Robotic Art",1997
Kac, Eduardo: "Robotic art chronology", 2001.
Kac, E. and antunez Roca, Marcel.lo: "Robotic Art (the manifesto), 1997.
Weible, Peter. "The apparatus World-a world unto itself".



Escoger 5 conceptos que para nosotros representen movimiento

Comenzar la elaboración del mapa mental